Biblioteca · ensayos
Textos para leer con calma
Ensayos del método GEEM para leer aquí mismo. La escucha antes que la teoría, el criterio antes que la etiqueta.
¿Buscas los libros en PDF, como Llegar y Tocar?
Están en la sección Libros.
Sobre la escucha musical
Una reflexión antes de comenzar
Marco filosófico, pedagógico y musicológico
La percepción como fundamento; la interrogación como método; la creación como consecuencia
El arte del aprendizaje musical
Claves para el estudio musical — adaptación de "On Learning Music" de Howard Roberts
La forma de lo humano: Beethoven, la experiencia histórica y aquello que permanece
¿Qué podemos aprender de la música, de quienes vivieron antes que nosotros y de las formas en que los seres humanos han intentado comprender el mundo?
Fragmentación modular
Por qué estudiar una pieza desde el principio, una y otra vez, es la forma más lenta de aprenderla
Cantar: habitar la música desde adentro
Por qué la voz es el camino más corto para que una nota deje de ser un dato y se vuelva una experiencia
De la célula al estilo
Lo igual, lo parecido, lo distinto: tres preguntas para convertir el rato que juegas con el instrumento en algo que te enseña a componer
¿Para qué sirve la teoría?
De la teoría al ejercicio, del ejercicio al gesto, del gesto al lenguaje
Me suena a…
Por qué comparar es el primer paso, y cómo pasar de la impresión a algo que puedas tocar
Consejos de Thelonious Monk para músicos
Las anotaciones que el saxofonista Steve Lacy tomó de Monk en 1960: oficio, actitud y escucha en pocas líneas.
Consejos baratos pero buenos para tocar música en grupo
Dieciséis principios de Chick Corea sobre escuchar, dejar espacio y tocar con intención.
Mundos musicales
Las tradiciones que dialogan en GEEM
GEEM no jerarquiza: la tradición oral y la escrita conversan en igualdad. Si alguno de estos mundos te es desconocido, aquí tienes una puerta de entrada —una descripción breve y un enlace para seguir explorando por tu cuenta.
Tradición oral y popular
Músicas que se transmiten tocando y escuchando, donde el cuerpo, el groove y la memoria pesan tanto como la partitura.
Blues
La raíz afroamericana de casi todo lo que vino después: la expresión que convierte el lamento en forma musical.
Wikipedia ↗Rock clásico
La síntesis eléctrica del blues y el country en canción: riffs, banda y energía colectiva.
Wikipedia ↗Blues de Chicago
El blues que se electrificó y se mudó a la ciudad: amplificadores, armónica y pulso urbano.
Wikipedia ↗Surf
Guitarras con reverb y escalas que evocan el movimiento de la ola: timbre como paisaje.
Wikipedia ↗Soul
El góspel que se vuelve secular: voz, intensidad y el cuerpo entero puesto en la frase.
Wikipedia ↗Funk
Todo al servicio del groove: la síncopa y el "uno" como centro de gravedad del ritmo.
Wikipedia ↗Pop
El arte de la canción memorable: economía de medios al servicio del gancho.
Wikipedia ↗Country
La narración cotidiana sobre armonías claras: la historia por encima del adorno.
Wikipedia ↗R&B
El cruce de soul, funk y gospel que define buena parte del lenguaje vocal moderno.
Wikipedia ↗Jazz
La improvisación como lengua: escuchar en tiempo real y conversar con los demás músicos.
Wikipedia ↗Jazz fusión
El jazz que abraza el rock y el funk: armonía ambiciosa sobre groove eléctrico.
Wikipedia ↗Rock progresivo
La ambición formal entra al rock: suites largas, métricas impares y color armónico.
Wikipedia ↗Bossa nova
Brasil reduce el samba a su esencia íntima: armonía sofisticada y voz susurrada.
Wikipedia ↗Rock argentino
La canción rock en castellano con identidad propia: poesía, raíz y experimentación.
Wikipedia ↗Balada latinoamericana
La emoción melódica puesta al centro: la voz que cuenta el sentimiento.
Wikipedia ↗Bolero
El romanticismo de la canción latinoamericana: armonía rica al servicio del amor.
Wikipedia ↗Samba
El corazón rítmico de Brasil: polirritmia, cuerpo y celebración colectiva.
Wikipedia ↗Tradición escrita
Músicas de la notación y la obra, donde la estructura de larga distancia y el contrapunto se piensan sobre el papel.
Renacimiento — Orlando di Lasso
La polifonía vocal en su esplendor: muchas voces independientes tejidas con equilibrio.
Wikipedia ↗Barroco tardío — Bach
El contrapunto llevado a su cumbre: líneas que son a la vez melodía y armonía.
Wikipedia ↗Periodo clásico
El equilibrio y la forma: claridad, proporción y el discurso de la sonata.
Wikipedia ↗Periodo romántico
La expresión se expande: armonía cromática, rubato y la subjetividad al centro.
Wikipedia ↗Posromanticismo — escuela francesa y alemana
La tonalidad al límite: color, ambigüedad y la frontera hacia la música moderna.
Wikipedia ↗Impresionismo — Debussy y Ravel
El color y el timbre como protagonistas: escalas modales, armonías suspendidas y la imagen sonora de un instante.
Wikipedia ↗Material del programa
Plan Común de Armonía y Creación · Unidad I
El tronco del método. Estos módulos forman parte del programa y están disponibles al inscribirte en el Plan Común.